《熊妤創藝特展｜如果影子會寫畫》於藝文推廣處開展 [記者林富貴/臺北報導] 自115年4月1日至5月17日，臺北市藝文推廣處115年度主辦特展《熊妤創藝特展｜如果影子會寫畫》，於一樓特展室展出，並於4月11日（六）下午舉行開幕式。本展邀請藝術家熊妤，以「影子」為創作核心，透過繪畫、裝置、動畫與文字等多元形式，帶領觀眾重新思考日常中的光影經驗，開啟不同層次的觀看方式。 這次展覽從日常生活中看似微小的光影變化出發，延伸至記憶、情感與潛意識的轉化。藝術家將「影子」從光的附屬，轉化為具有表現力與敘事性的創作語言，使觀者在觀看作品的同時，也逐漸意識到「看見」本身是一種持續變動的感知經驗。 該展覽作品涵蓋壓克力繪畫、藝術微噴與綜合媒材等形式，並結合大型裝置與空間設計。其中如〈山海圳綠道〉、〈移動的盛宴〉、〈生物網絡〉等作品，以色彩與構圖交織出富有節奏與想像的視覺場景；而「我的宇宙儀」系列則透過立體物件與經典圖像轉譯，呈現跨越時空的觀看趣味。此外，展場亦設置「彩色影子」與「金句牆」等互動裝置，引導觀眾在參與中留下痕跡，使展覽成為持續生成的藝術場域。 長期致力於推動藝術教育與文化參與，臺北市藝文推廣處透過展覽與各類推廣活動，持續拓展藝術與市民生活之間的連結。本次展覽結合光影、空間與互動設計，展現當代藝術多元且開放的樣態，期望讓不同年齡與背景的觀眾，都能以自身方式進入藝術、理解藝術。 臺北市藝文推廣處長詹素貞表示，本次展覽以「影子」為題，從日常中習以為常的現象出發，引導觀者重新思考光與影之間的關係。她指出，影子本身並不獨立存在，須透過光源與藝術家的創作能量、筆觸與巧思，方能轉化為富有意義的藝術表現。本展作品亦體現由「覺知」出發，經由「聞、思、修」的歷程，深化對藝術與自我內在的理解，進而在觀看過程中產生心靈感動。整體展覽氛圍輕鬆而富含巧思與妙智，使觀者得以在觀展之際，與藝術家建立情感連結，形塑藝術與心靈之間的橋梁。 國立臺灣美術館前館長廖仁義說，雖與熊妤藝術家接觸次數不多，但過去於空總(臺灣當代文化實驗場)及新竹縣政府文化局美術館觀賞其作品時，即深刻感受到其創作所蘊含的溫度與對世界的關懷。他並分享熊妤走訪全球216座博物館與美術館的經驗，認為藝術的價值不僅在於觀覽，更在於從偉大作品中汲取力量，使人在繁忙現實中仍能保有創造自由與想像的空間，而熊妤的創作正具有啟發個人美學感知的特質。 中國藝術家協會理事長麻念台指出，熊妤藝術家長期持續創作並穩定舉辦個展，展現高度自律與創作能量。他認為其作品蘊含「心靈之眼」，在畫面中常隱含多重觀看視角與象徵元素，值得觀眾細細探索。此外，熊妤跨足服裝設計與繪畫領域，展現不受流派拘束的個人風格，面對未來藝術與人工智慧交會的趨勢，亦具備整合新媒介與觀念的潛力。 亞東科技大學校長黃茂全表示，校方與熊妤藝術家長期合作，見證其創作風格與表現力逐年精進。他肯定藝術家對創作的堅持與投入，並分享校方曾與熊妤藝術家合作將其畫作轉化為服裝與絲巾，透過動態走秀呈現，使藝術不僅停留於畫布，更延伸為可穿戴的生活美學，展現藝術跨域轉化的可能性。 藝術家熊妤致詞表示，感謝臺北市藝文推廣處提供展出機會，讓其能呈現歷經多年累積的重要創作成果。身為非科班出身的創作者，她一路走來克服資源不足的挑戰，至今已舉辦第23次個展，對於能被看見深感珍惜。她提到本次展覽名稱源自《易經》概念，並透過展場中不同時段的光影變化，引導觀者體驗圖像與文字在光線下的多重轉化。此外，展覽亦結合空間中的自然元素，如風的流動，發展出「引子金句牆」等作品，強調感知與環境互動的重要性。她期盼觀眾在觀展過程中獲得啟發，並於「影子寫畫區」留下自我表現，延續創作的參與與對話。 《如果影子會寫畫》以親切而富想像力的形式，打開觀眾對光影與觀看方式的不同想像。臺北市藝文推廣處期盼透過本展，讓更多市民朋友走進藝術空間，在觀看與參與之間，發現藝術與生活之間的連結。 115年度主辦特展《熊妤創藝特展｜如果影子會寫畫》將於臺北市藝文推廣處1樓特展室展至 5 月 17 日（週一休館）。